Dopo la seconda met\u00e0 del \u2018400, essendo calato il numero delle guerre e di conseguenza anche il numero dei mercenari e non essendo pi\u00f9 importante avere una protezione nelle zone del collo e della fronte ed essendo entrate nell\u2019uso le artiglierie, le pesanti armature e gli elmi coprenti che proteggevano dalle frecce e dai verrettoni vengono quasi del tutto abbandonati.<\/p>\n
I magazzini statali di Venezia e di molte citt\u00e0 italiane, traboccano. Spesso vengono venduti per ricavare altro metallo, oppure nei casi migliori vengono venduti a basso costo alle guardie o agli eserciti personali dei vari feudatari d\u2019oltralpe o agli avventurieri \u201cafricani<\/em>\u201d o \u201camericani<\/em>\u201d. I magazzini dell\u2019Armeria di Palazzo Ducale<\/em> risultavano comunque ancora colmi e pronti sempre ad equipaggiare un contingente in caso di rivolta popolare.<\/p>\n La moda rinascimentale si diffuse anche tra gli armaioli, i quali ebbero l\u2019idea di riutilizzare gli elmi, ancora in ottimo stato, come elmo da parata o da pompa. I sovrintendenti al magazzino ducale oltre a rivestire le armi in asta con velluti rossi e verdi e fissarli con borchie (di bronzo e di rame dorato, a volte anche di ottone) iniziarono a decorare anche le barbute in uso nell\u2019esercito veneziano, sia quelle aperte all\u2019italiana sia quelle alla \u201ccorinzia<\/em>\u201d (ispirato all\u2019elmo greco kranos) o a T, facendo nascere l\u2019elmo da parata \u201calla veneziana<\/em>\u201d, una variante rispetto al concetto cinquecentesco degli elmi all\u2019eroica.<\/p>\n I veneziani riutilizzavano i \u201cvecchi<\/em>\u201d elmi, tagliandoli e adattandoli alla nuova esigenza, ricoprendoli perlopi\u00f9 di velluto rosso, raramente verde e cornici in rame o bronzo dorato, a volte in ottone, i nobili aggiungevano uno scudo accartocciato, sulla fronte, dove veniva inserita (incisione spesso colorata a smalti) l\u2019arma della famiglia. Oltre a questa, chi poteva vantarli, inalberava in cima una fusione bronzea cava rappresentante uno dei cimieri del suo blasone.<\/p>\n Malgrado la moda imperante, ripresa anche nel quadro del Caravaggio \u201cLa negazione di Pietro<\/em>\u201d, il quale \u00e8 considerato uno degli ultimi lavori di Caravaggio<\/strong> (1610), la composizione \u00e8 raccolta tra tre personaggi: a destra Pietro<\/strong> che indica s\u00e9 stesso mentre la donna al centro lo accusa, mentre di profilo vi \u00e8 la guardia che indossa una barbuta \u201calla veneziana<\/em>\u201d.<\/p>\n Quest\u2019elmo \u00e8 presente in numero consistente nelle collezioni di Castel Sant\u2019Angelo<\/em>, in molti musei europei e statunitensi anche nella versione da parata con il rivestimento in velluto rosso cremisi. Spesso militari di origine veneta o che hanno militato nell\u2019armata veneta, esportavano questa \u201ctradizione<\/em>\u201d nel \u201cnuovo<\/em>\u201d esercito in cui servivano. Questo tipo di trionfo dur\u00f2 fino al 1720, poi pian piano and\u00f2 via via diminuendo, finch\u00e9 con il dogado di Alvise Pisani<\/strong> scomparve totalmente. (1)<\/p>\n (1) Alessandro Zanotto e Debora Gusson<\/p>\n <\/p>\n